About Music

Teori gitar scale dan chord dasar

2012-01-02T11:57:00.014+07:00

Teori gitar scale dan chord dasar . Pengertian Scales
Kalau diterjemahkan ke bahasa Indonesia maka ’scales’ akan menjadi ’skala’, tetapi saya kurang ’enak’ memakai istilah ’skala’, karena kita cenderung untuk mengasosiasikan dengan pengertian yang berbeda. Ok, apa itu Scales?
Scales adalah kumpulan dari beberapa nada yang dipolakan dalam kombinasi wholetones dan semitones
Dari pengertian di atas, kita bisa menyimpulkan bahwa scales itu sifatnya teratur, baku dan tidak berubah-ubah. Satu oktaf terdiri dari 12 nada, jika dimainkan disebut chromatic scale. Dalam musik ada beberapa jenis scales yang dipakai..

kita mulai bahas dari yang pertama:

Major Scales
Major scales mempunyai pola: wholetone-wholetone-semitone-wholetone-wholetone-wholetone-semitone atau 1-1-1/2-1-1-1-1/2. Misalnya, major scale dalam C adalah C-D-E-F-G-A-B-C. Bagaimana bisa mendapatkan huruf-huruf (baca: not-not) itu. Berdasarkan penjelasan tentang tuts dan jarak masing-masing tuts, maka kita akan hitung mulai dari C (karena didalam C major scale). Dari C naik wholetone didapatkan D, dari D naik wholetone didapatkan E, dari E naik semitone didapatkan F, dari F naik wholetone didapatkan G, dari G naik wholetone didapatkan A, dari A naik wholetone didapatkan B, dari B naik semitone didapatkan C’.

Minor Scale
Setiap major scale punya sebuah relative minor. Relative minor dari C major adalah A minor. A adalah nada ke-6 dari C major scale, maka dalam relative minor scale selalu dimulai dari nada ke-6 dari Major scalenya.
Minor scales mempunyai tiga macam varian, yaitu:

1. Natural Minor, dimulai dengan nada ke-6 atau A, menjadi A-B-C-D-E-F-G-A. Scale intervalnya (menggunakan # dan b): 1-2-b3-4-5-#5-b7-1′. Scale ini cukup umum dan sering dipakai untuk lagu-lagu pop, rock, country.

2.Harmonic Minor, sama dengan natural minor, hanya nada ke-7 dinaikkan semitone menjadi A-B-C-D-E-F-G#-A. Scale intervalnya: 1-2-b3-4-5-b6-7-1′. Scale ini biasanya digunakan pada lagu-lagu latin, jazz dan tradisiona

3. Melodic Minor, sama dengan natural minor, hanya nada ke-6 dan ke-7 dinaikkan semitone menjadi A-B-C-D-E-F#-G#-A dan dinaturalkan menjadi A-G-F-E-D-C-B-A ketika kembali dari atas ke ke bawah. Scale interval ketika naik: 1-2-b3-4-5-6-7-1′, ketika turun: 1-b7-b6-5-4-b3-2-1

Pentatonic Scale
1. Major Pentatonic Scale, scale yang mengandung lima not yang sama dengan major scale. Nada ke-4 dan ke-7 dihapus dan menjadi C-D-E-G-A-C. Scale intervalnya: 1-2-3-5-6-1′

2. Minor Pentatonic Scale, scale yang mengandung lima not yang sama dengan natural minor scale, tapi nada ke-2 dan ke-6 dihapus menjadi A-C-D-E-G-A. Scalenya intervalnya: 1-b3-4-5-b7-1′
Kedua scale ini sering dipakai dalam lagu-lagu pop, kanton, jazz, dll.

Blues Scale
Scale yang mengandung enam nada yang sama dengan minor pentatonic scale, tapi ditambahkan dengan # dari nada ke-3 dalam A blues scale atau nada ke-4 dalam A major scale (yaitu nada D) menjadi A-C-D-#D-E-G-A. Scale intervalnya: 1-b3-4-b5-5-b7-1′.

selamat berpikir... (kata mas jin kura2) ha ha

Hampir semua penjelasan (dari mas jin kura2) didasarkan pada C major scale. Pertanyaannya, “Apakah dapat diaplikasikan ke not yang lain”? Tentu saja bisa dan dijamin tidak fals, asal mengikuti aturan yang benar.

Tabel berikut adalah C Major Scale yang diperpanjang lebih dari satu oktav, menjadi:

C’

D’

E’

F’

G’

A’

B’

1′

2′

3′

4′

5′

6′

7′

Untuk G = G-A-B-C-D-E-F#

1-2-3-4-5-6-7

UNTUK chord G major bisa jadi = 1-3-5 = Gmajor

untuk bentuk seperti G7, Gminor bisa dilihat dari tabel diatas, untuk chord lainnya bisa juga menggunakan rumus tabel diatas.. Demikian sebuah artikel tentang Teori gitar scale dan chord dasar (dari om jin kura2 tentunya) Semoga membantu.. dan terima kasih sepenuhnya untuk om jinkura2... :)

by jinkura2

Killing Me Inside "fashion rock?"

2011-03-31T11:53:00.009+07:00

Killing Me Inside (Killms) adalah band bergenre Modern Rock / Emo yang dibentuk pada awal tahun 2006 dengan personilnya, yaitu : Sansan sebagai vokalis, Raka dan Josaphat sebagai gitaris, Onadio sebagai bassis dan Rendy pada drum.

Pada pertengahan '08, Raka (gitaris) Killing Me Inside terpaksa mengundurkan diri untuk bergabung dengan band lain (Vierra) karena beberapa alasan. Kemudian pada tahun itu, memasuki 2009, setelah beberapa kali manggung dan melakukan tour, Sansan (Vokalis) dan Rendy (Drum) meninggalkan band dan juga karena beberapa alasan. Sansan sebagai vokalis keluar karena memang pilihannya dia sendiri untuk keluar (sekarang ada di Pee Wee Gaskins) dan Rendy sebagai Drummer mengundurkan diri karena sibuk untuk rencana jangka panjangnya demi masa depan.

Formasi terbaru Killms adalah sebagai berikut: Onadio sebagai vokalis, Josaphat pada gitar, Agung pada bass dan Davi untuk menggantikan Rendy pada drum. Band ini sudah mempunyai satu album yaitu "A Fresh Start For Something New" yang hitsnya lagunya yaitu "The Tormented".

Sementara itu pada Bulan April '11 nanti Killing Me Inside akan merilis video klip untuk single keduanya. Onad, Josaphat dan Davi baru akan bisa memulai proses pembuatan video klip ini setelah menyelesaikan tur 20 kota di pulau Jawa, Sumatera hingga Sulawesi untuk single pertama mereka 'Biarlah'. Biarlah merupakan single pertama di album pertama Killing Me Inside setelah masuk ke label rekaman RPM.

Ketika ditemui Ghiboo, Davi, Jospahat dan Onad mengaku senang bergabung dengan label besar setelah sebelumnya mengerjakan album Fresh Start For Something New dengan label independent. "Setelah masuk label jadi lebih disiplin, jadwal jadi lebih padat dan jadi lebih profesional lagi," ungkap Josaphat. Masuknya mereka ke label besar juga dikarenakan Killing Me Inside sudah memiliki lagu berbahasa Indonesia dari beberapa lagu berbahasa Inggris yang dominan berada di song list mereka.

courtesy : lintas media

Biografi Vierra band

2010-09-12T19:00:00.004+07:00

Vierra merupakan sebuah grup musik asal Indonesia yang dibentuk pada November 2008. Grup musik ini beranggotakan 4 orang yaitu Kevin Aprilio (piano/keyboard), Widy Soediro Nichlany (vokal), Raka Cyril Damar (gitar), dan Satryanda Widjanarko (drum). Memiliki pemain bass tambahan bernama Deryansha Azhary. Genre musik ini adalah powerpop, pop, dan beberapa lagu terinspirasi dari musik Disney. Vierra memiliki sebuah fans club yang bernama Vierrania yang dibentuk pada Maret 2009.

Album pertamanya ialah My First Love dirilis pada tahun 2009. Single pertamanya adalah Dengarkan Curhatku.

Asal : Indonesia.svg Jakarta, Indonesia
Jenis Musik : Pop, Rock, Emo
Tahun aktif : 2008 - sekarang
Perusahaan rekaman : Musica Studios
Situs resmi : http://www.myspace.com/vierraband

Anggota : Kevin Aprilio
: Widy Soediro Nichlany
: Raka Cyril Damar
: Satryanda Widjanarko

Diskografi

* My First Love (2009)

Album yang terdri atas 12 lagu 6 diantaranya telah diliris seperti lagu: Dengarkan Curhatku, Bersamamu, Perih, Rasa ini, Jadi yang Kuinginkan, dan Seandainya.
Dengarkan Curhatku adalah lagu pertama dari grup musik ini, dan berhasil melambungkan nama Vierra ke kancah musik tanah air di Indonesia. Lagu ini telah menduduki Top 1 di beberapa channel musik di televisi, dan sekurang-kurangnya 30 channel radio posisi 1 nya pernah didapatkannya. Lagu kedua yang dirilis Vierra adalah Bersamamu. Karena lagu ini masih Ongoing, lagu ini juga masih berada di pertengahan chart di beberapa channel musik di televisi, namun, telah berhasil juga mendapatkan posisi 1 di beberapa channel radio.

Daftar lagu

1. Dengarkan Curhatku (single dirilis pada 23 Mei 2009)
2. Perih (single dirilis pada 7 Juni 2009)
3. Bersamamu (single dirilis pada 15 Juni 2009)
4. No (single dirilis pada 27 Juni 2009)
5. Terbang (single dirilis pada 5 September 2009)
6. To Nessa (single dirilis pada 13 November 2009)
7. Rasa Ini (single dirilis pada 26 Desember 2009)
8. Jadi Yang Kuinginkan (single dirilis pada 1 Januari 2010)
9. Tears (single dirilis pada 12 Januari 2010)
10. Manusia (single dirilis pada 29 Januari 2010)
11. Seandainya (single dirilis pada 16 Februari 2010)
12. Bintang (single dirilis pada 27 Februari 2010)

Iklan

* Mountea (2009 dan 2010)
* Honda Scoopy (2010)
* Insert 7th Anniversary (2010)
* Air Asia (2011) bersama Iwan Fals dan Gita Gutawa
* VitaCharm (2011)
* Yakult Ace (2011)
* Indomilk (2011)
* Suzuki APV (2011) bersama Seventeen Band
* Daihatsu Luxio (2012-2013) bersama Yovie Widianto

Trivia

* Lagu Rasa Ini dirilis pada 26 Desember 2009, lagu ini didedikasikan untuk memperingati 5 tahun Tsunami Aceh dan Sumatera Utara pada 2004. Cover single ini bergambar peta Aceh dan Sumatera Utara.

About Finch

2010-03-24T10:23:00.006+07:00

Finch.... sebuah band rock asal Amerika dari Temecula, California. Setelah menyatakan sebuah album berjudul "hiatus" pada tahun 2006, mereka direformasi pada tahun 2007, pada saat itu memainkan acara reuni pada tanggal 23 November di Rumah Kaca di Pomona, California.

Saat ini, band ini telah merilis dua EP (Falling Into Place, Finch), dan dua full-length album, What It Is to Burn dan Say Hello to Sunshine. Mereka sekarang dalam proses menulis dan merekam demo album ketiga mereka, dengan track seperti "Christine", "Hail to the Fire", "Lip Readers" dan "Starshit Enterprises."

Sejarah awal

Finch dimulai pada akhir 1990-an, awalnya di bawah nama Numb. Hal ini berpikir bahwa Numb Deftones adalah band penutup, meskipun Finch sejak membantah klaim ini, mengacu pada desas-desus sebagai "salah mengutip yang menghantui kami selama bertahun-tahun." segera menambahkan gitaris band Randy "R2K" Strohmeyer lineup mereka sebagai band ini masuk ke Drive-Thru Records. Kelompok kemudian secara resmi berganti nama menjadi Finch dan merilis EP pertama "Falling into Place" pada tahun 2001. EP terjual lebih dari 6.000 eksemplar dalam waktu beberapa bulan dari rilis.

What It Is to Burn (2002)

Setelah merilis Falling Into Place pada tahun 2001, Finch bekerja sama dengan produser Mark Trombino dan teman Jascha G. untuk merilis debut album, What It Is to Burn. Album ini melahirkan tiga single, judul lagu "What It Is to Burn", "Letters to You" dan "New Beginnings" serta pemujaan favorit "Post Script" yang juga termasuk dalam angsuran pertama dari Atticus: ...Dragging the Lake sampler. Album menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, namun secara umum diterima dengan baik. Setelah berkeliling ke beberapa bagian dunia, band kembali ke studio, menulis dan merekam materi baru untuk album kedua mereka.

Say Hello to Sunshine (2005)

Selama rekaman waktu band ini sebagian besar jatuh dari mata publik, dan band yang dihadapi beberapa perubahan untuk rekaman album kedua mereka, Say Hello to Sunshine. Grup yang juga mengalami perubahan besar pertama dengan pergi melalui tiga rekaman yang berbeda, Drive-Thru Records dan MCA Records, yang kemudian dibeli oleh Geffen Records sebelum rilis. Pendiri anggota band drummer Alex Pappas keluar dari band karena perbedaan musik, ia digantikan oleh Marc Allen. Pappas bentuk kemudian Redgun Radar. Band ini mengambil waktu mereka merekam album dan lagu sering dihapus untuk merekam baru. Finch akhirnya merilis Say Hello to Sunshine pada 7 Juni 2005. Single pertama dari album ini "Bitemarks dan Bloodstain" dan lagu itu menjadi pertama yang ditulis untuk album ini. Dalam sebuah wawancara Nate Barcalow menyatakan bahwa "Bitemarks membuat transisi antara yang lama dan suara yang baru."

Setelah merilis Say Hello to Sunshine, beberapa fans dibiarkan kecewa dengan perubahan musik tajam dalam album baru. Namun, keberangkatan dari "What It Is to Burn" dipuji oleh banyak orang, sebagai band yang lebih otentik memperkenalkan post-hardcore gaya musik mereka.

Selama istirahat, para anggota Finch masih tetap aktif. Marc Allen bergabung dengan sebuah band dengan saudaranya, Adam, yang disebut Helen Earth Band. Randy Strohmeyer memulai sebuah proyek sampingan bernama Gazillionaire, dan juga dikelola berbagai band indie rock. Mantan drummer, Alex Pappas, bermain drum di Redgun Radar sampai mereka bubar pada 2007, kemudian bermain drum untuk The Guana Batz. Nate Barcalow memulai sebuah proyek sampingan bernama Cosmonaut, Alex Linares melanjutkan pendidikan dan Derek Doherty terlibat dalam industri real estate.

Reformation (2007)

Pada Agustus 2007, Finch mengumumkan bahwa mereka tertarik dalam membuat Finch live DVD dengan cuplikan dan video musik. Mereka meminta para penggemar untuk memberi mereka rekaman yang mereka miliki. Belakangan tahun itu, pada 25 Oktober, gitaris Randy Strohmeyer posting blog di Finch's MySpace mengatakan:

Finch IS BACK! IT'S TRUE!! Aku tidak bisa lebih bersemangat untuk mengkonfirmasi berita. Kami sedang bermain sehari setelah Thanksgiving November 23. Silakan menantikan untuk rincian lebih lanjut. Aku mencintai kalian semua. Aku sangat bahagia!! Terima kasih untuk membaca, Silakan silakan datang! - R2K

Linares gitaris Alex juga meyakinkan para penggemar melalui interaksi pribadi bahwa "kita pasti akan menjadi "Finch" selama lebih dari satu malam ... janji!" Telah dipelajari melalui komentar yang dibuat oleh anggota asli yang tersisa dari Marc Allen Finch yang berjalan terus dan mereka akan "terus truckin 'tanpa dia."

Band ini sekarang memiliki tempat di situs web Modlife, di mana pengguna dapat berinteraksi dengan band melalui video feed, membaca blog, menonton video, dan banyak lagi. Melalui Modlife, materi baru band ini selalu update untuk penggemarnya.

Finch (EP) dan album baru (2008-sekarang)

Pada awal 2008 Finch memulai tur reuni mereka. Selama tur ini, band ini memainkan lagu baru berjudul "Chinese Organ Thieves" dan mengumumkan kepada peserta bahwa lagu baru akan ditampilkan pada album baru mereka nanti karena tahun itu. Dalam tur lebih lanjut, seperti Give It A Name festival, dan The Bamboozle dengan beberapa judul tanggal sekitar "Give It A Name" dengan "Armor for Sleep" dan "Envy on the Coast", Finch memainkan lagu-lagu baru "Daylight" dan "Grizzong" (From Hell berikut yang termasuk EP). Diri EP berjudul dirilis secara digital pada 22 Juli dan kemudian ke Hot Topic stores pada 1 Agustus 2008.

Sejak Oktober 2008, band ini telah menulis lagu baru mereka untuk yang akan datang, saat ini album ketiga tanpa judul(Untitled). Proses perekaman telah dikonfirmasi, namun tidak ada rilis tanggal atau tanggal selesainya. Sejak Maret 2009, Finch di studio untuk merilis album sebelum akhir tahun. Menurut Twitter posting album baru bahkan lebih gelap dari Say Hello To Sunshine dan tidak akan seperti "What It Is To Burn Bagian 2". Mereka sekarang dalam proses demoing beberapa lagu untuk usaha studio ketiga mereka, dengan nama-nama lagu seperti "Bad News Bears", "Surph's Up", "Christine II", "MasterBlaster" dan "Fastimes di Shitmont hi-fi", "What's Up Dengan William Rupp Getting Fucked Up Dengan Billy Crudup?". pada bulan Mei 30, 2009, Finch posting demo lagu mereka "Hail to the Fire" pada halaman Myspace mereka.

Pada bulan Juni 2009, band ini meluncurkan situs baru mereka dengan 2008 mereka berjudul EP self-titled untuk download gratis dalam beberapa format. Dengan pembukaan situs baru, "Live in Tokyo" akan dirilis untuk di-download.

Mereka memainkan lagu baru "Souls For Sale" live. Pada 23 Juni, mereka mengumumkan bahwa 2 demo baru berjudul "Beverly Chillbillies" dan "Glitter". Pada 25 Juni mereka memainkan 3 lagu baru lain di Glass House di Pomona.

Mereka judul yang Atticus Tour 2009, dengan Co Headliners blessthefall, bersama dengan band-band Vanna, Of Mice & Men (band), Drop Dead, Gorgeous, dan Lets Get It

Members

* Nate Barcalow: lead vocals (1999–present)
* Randy "R2K" Strohmeyer: guitar, backing vocals (1999–present)
* Alex "Grizz" Linares: guitar, backing vocals (1999–present)
* Drew Marcogliese: drums, percussion (2007–present)
* Daniel Wonacott: bass guitar, backing vocals (2007–present)

Former

* Alex Pappas: drums, percussion (1999–2004)
* Derek Doherty: bass guitar, vocals (1999–2006)
* Marc Allen: drums, percussion, backing vocals (2004–2006)

Non-album tracks and other songs

* "A Song For You" ("Ender" Demo)
* "Apologetic Theory"/"Mr. Kendell"
* "Bury Me"
* "Song 3"
* "Frail"
* "Once Upon My Nightstand"
* "Worms Of The Earth" (Underworld Soundtrack)
* "Gak 2" (Say Hello to Sunshine UK Bonus Track)
* "Spanish Fly" (Say Hello to Sunshine Japan Bonus Track)

Cover songs

* "Mad World" (Tears for Fears Cover)
* "Dumb" (Nirvana Cover)
* "Stars" (Hum Cover)
* "With or Without You" (U2 Cover)
* "Say It Ain't So" (Weezer Cover)
* "Butterfly" (Weezer Cover)
* "When the Lights Go Out" (Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo)
* "The Gentle Art of Making Enemies" (Faith No More Cover)
* "Stuck On You" (Failure Cover)
* "Where Is My Mind?" (Pixies cover)
* "Karma Police" (Radiohead cover)
* "Bury White" (Far cover)
* "Condemnation" (Depeche Mode cover) (Acoustic)
* "Season of the Witch" (Donovan cover) (Acoustic)

(wikipedia ensiklopedia)

Biografi "Sang komponis musik klasik" Beethoven

2010-03-22T16:30:00.005+07:00

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.

Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Di Wina

Awal karir

Pada awal karirnya di Wina, Beethoven masih mendapat gaji dari Pangeran Franz,

selain itu ia juga dibantu oleh beberapa bangsawan yang mendukungnya, antara lain Pangeran Carl von Lichnowsky. Beethoven mendedikasikan kepadanya salah satu sonata pianonya yang paling terkenal, Sonata in C Minor ‘Pathetique’, Op. 13. Masa awal Wina merupakan masa yang cukup produktif bagi Beethoven. Komposisi-komposisi yang ia gubah antara lain simfoni no. 1 dan 2, lima sonata piano termasuk ‘Moonlight’ sonata dan ‘Pastorale’ sonata, sonata biola keempat dan kelima (Op. 23 dan Op. 24), variasi cello pada Bei Mannern, welche Liebe fuhle milik Mozart, Quintet Op. 18, Septet in Eb Major, Op. 20, dan Quintet, Op. 29. Beethoven tidak hanya populer sebagai pianis virtuoso namun juga sebagai komponis. Murid-muridnya kebanyakan berasal dari keluarga aristokrat.

Mulai periode ketulian

Pada pertengahan 1801, Beethoven menyadari bahwa daya pendengarannya mulai berkurang akibat otoslerosis. Sebuah surat yang ditemukan di sebuah rumah Beethoven di heiligenstadt dekat Wina yang dikenal sebagai ‘Warisan Heiligenstadt’ berisikan betapa sedihnya Beethoven karena penyakit yang dialaminya. Kesedihannya memang wajar karena pada saat itu Beethoven sedang dalam puncak karirnya. Karena penyakit ini, Beethoven menjadi depresi dan dia menjadi semakin minder dalam pergaulan sosial. Salah satu alasan lain depresinya Beethoven adalah karena ia tak berhasil mendapatkan ‘teman hidup’. Banyak wanita bangsawan yang sering dicintainya namun umumnya cintanya bertepuk sebelah tangan.

Lepas dari masa kemuraman

Pada tahun 1802, Beethoven keluar dari kemuramannya. Dia melanjutkan membuat komposisi. Pada tahun 1803 dia mem entaskan Piano Concerto in Eb Major, Op. 37 dan tampil sebagai solois. Pada tahun yang sama Beethoven juga memainkan Violin Sonata Op. 47 miliknya dengan violinis virtuoso George Polgreen Bridgetower (1799-1860) dan mempersembahkan karya tersebut kepada Rudolph Kreutzer.
Symphony No. 3 Eroica

Pada tahun 1805 menggubah Symphony No. 3 in Eb ‘Eroica’, Op. 55. Menurut temannya, Ferdinand Ries, Beethoven merobek judul asli simfoni yang didekasikan untuk Napoleon Bonaparte itu. Beethoven sangat marah setelah tahu bahwa Napoleon mengumumkan dirinya menjadi kaisar Perancis. Beethoven mengubah judul simfoni asli ini, ‘Bonaparte’ dan menulis ‘Sinfonia Eroica…composta per festiggiare il sovvenire de un grand’ uomo’ yang berarti ‘Simfoni eroika, ditulis untuk mengenang seseorang yang agung’.

Tulisan ‘Sinfonia Grande intitolata Bonaparte del Sigre’ yang terdapat pada kopi manuskrip simfoni yang pertama dan kedua dihapus Beethoven secara paksa dan meninggalkan bekas lubang. Namun, kemarahan Beethoven hanya sebentar karena beberapa bulan setelah penobatan Napoleon, Beethoven mengirim surat pada Breitkopf & Härtel ‘titel simfoni itu sebenarnya Bonaparte’ dan pada tahun 1810 dia menulis bahwa ‘misa ini mungkin bisa juga didekasikan untuk Napo leon’. Simfoni tersebut dipentaskan di kediaman Pangeran Lobkowitz pada akhir tahun 1804.

Gaya komposisi baru

Dengan simfoni Eroica, Beethoven memperlihatkan sikap yang mau berjuang dari masa depresinya dan tak mau kalah oleh penyakit. Menurut Carl Czerny, muridnya, Beethoven mencoba gaya komposisi baru sewaktu mengerjakan tiga sonata piano, Op. 31. Hasilnya terlihat pada tiga sonata miliknya, Piano Sonata in C Major ‘Waldstein’, Op. 53, Piano Sonata in F Major, Op. 54, dan Piano Sonata in F Minor ‘Appasionata’, Op. 57. Tapi, Beethoven pernah mengomel pada Czerny bahwa dia agak kesal karena publik hanya menyukai ‘Moonlight’ sonata miliknya padahal dia bisa menciptakan lagu-lagu yang lebih bagus dari lagu itu.

Simfoni kelima Beethoven dianggap sebagai simfoni yang memulai gaya baru. Pada simfoni ini, terdapat tempo nada yang seperti mars. Hal ini tak pernah terjadi pada masa-masa sebelum Beethoven.

Pentas opera Fidelio

Pada tahun 1805, sebuah teater mementaskan opera milik Beethoven, Fidelio, yang memiliki judul asli Leonore. Namun, pementasan ini tak berhasil karena pada beberapa hari sebelumnya, Wina ditaklukkan oleh Napoleon. Fidelio direvisi oleh Beethoven dua kali, tahun 1806 dan 1814. Beethoven juga menciptakan empat overture untuk Fidelio yang diberi judul Overture Leonore no. 1, 2, dan 3. Overture ke-4 diberi nama Overture Fidelio.

Sesungguhnya Beethoven belum memiliki pendapatan tetap. Dia baru menerima honor setelah menyelesaikan pesanan musik atau ada karyanya yang diterbitkan. Pada 22 Desember 1808, Beethoven mengadakan konser untuk mencari dana di teater Wina. Konser ini menampilkan banyak karya Beethoven yang terbaru, antara lain Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 dan Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, konserto piano no. 4, dan Fantasien, Op. 80. Konser ini belum diketahui kesuksesannya dari segi keuangan.
Ingin pindah dari Wina

Pada tahun 1808, Beethoven sesungguhnya ingin pindah dan bekerja pada Jerome Napoleon di Cassel dengan gaji 2400 gulden/tahun. Namun, teman-temannya dari kalangan bangsawannya, antara lain Pangeran Rudolph , Pangeran Lobkowitz, dan Kinsky meminta Beethoven untuk tetap tinggal dengan jaminan mereka akan membayar gaji Beethoven sebesar 4000 Gulden per tahun. Beethoven juga membuat komposisi Piano Concerto No. 5 in B Flat Major ‘Emperor’, Op. 73, yang didekasikan untuk Pangeran Rudolph dan String Quartet in E Flat Major, Op. 74. Pada tahun yang sama, Napoleon menduduki kembali kota Wina sehingga banyak bangsawan yang melarikan diri dari sana. Beethoven menciptakan Piano Sonata in Eb ‘Les adieux’, Op. 81a.
Krisis keuangan

Pada tahun 1811, Beethoven semakin depresi pada masa sulit ini. Terutama karena ia tak berhasil mendapat jodoh. Salah satu wanita yang ia pinang adalah Countess Therese Malfatti namun ia ditolak. Beethoven juga mengalami krisis keuangan karena terjadi penurunan mata uang kertas di Wina. Harga uang menjadi seperlima dari mata uang terbaru. Beethoven juga mengalami perselisihan dengan adiknya, Johann. Namun, Beethoven mulai mengerjakan Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 dan selesai pada awal 1812.

Pada musim semi tahun 1812, Beethoven berkunjung ke spa di Teplitz dan bertemu dengan Johann Wolfgang von Goethe, salah satu orang yang paling ia kagumi semenjak masa kecilnya. Pada tanggal 8 Desember 1813, Beethoven membuat simfoni ‘perang’ berjudul Wellington’s Victory. Beberapa komponis terkenal seperti Hummel, Mayseder, Moscheles, dan Salieri ikut ambil bagian pada pementasan simfoni ini.
Konser besar

Pada tanggal 29 November 1814, Beethoven mementaskan Fidelio yang sukses besar. Sebagian besar anggota kongres Wina ikut menonton opera ini. Di luar kesuksesan tersebut, pendengaran Beethoven semakin lama bertambah parah. Keadaan ini bertambah parah karena Beethoven menuntut hak orang tua asuh atas keponakannya, Karl. Beethoven menganggap ibu Karl tak sanggup mengasuh keponakannya. Beethoven memenangkan kasus ini namun ia pun bukan orang tua yang baik untuk Karl. Anak itu akhirnya menjadi tertekan dan mulai bergaul dengan geng anak-anak nakal. Puncaknya adalah pada tahun 1826, saat Karl mencoba bunuh diri. Hal ini membuat Beethoven cukup mengalami depresi. Setelah sembuh, Karl kembali ke ibunya dan masuk ke sekolah militer.

Pada tahun 1817, Beethoven keluar dari depresi dan kemurungannya. Hal ini terlihat dengan saat dia membuat Piano Sonata in A Major, Op. 101. Pada tahun 1817, Beethoven menggubah beberapa komposisi untuk seorang penulis Inggris, Richard Ford. Namun, karya-karya ini tak pernah diketahui sampai ditemukan di Inggris pada tahun 1999. Selain itu, Beethoven juga mulai merencanakan untuk menggubah piano sonata-nya yang paling revolusioner, Piano Sonata in Bb 'Hammerklavier', Op. 106.
Missa Solemnis

Pada tahun 1822, Beethoven menggubah Missa Solemnis untuk penobatan Pangeran Rudolph sebagai uskup di Olomouc pada tahun 1819. Beethoven juga memulai rancangan simfoni ke-9-nya.

Beethoven di masa tua

Pada 7 Mei 1824, Beethoven mementaskan Missa Solemnis beserta Simfoni ke-9 di Wina. Konser ini sukses besar. Tapi ada berita yang mengatakan bahwa Beethoven tidak sadar kalau konsernya telah selesai dan terus membaca partitur. Caroline Unger, salah satu solois alto dalam simfoni tersebut harus menarik baju Beethoven agar dia mau berbalik dan melihat ke arah penonton yang bertepuk tangan dengan meriah.

Pada tahun 1826, Beethoven menderita demam tinggi yang ternyata disebabkan oleh sakit ginjal. Penyakitnya tak tertolong dan dia meninggal pada 26 Maret 1827.

(Wikipedia Ensiklopedia)

Guitar Hero 5 Mobile for JAVA

2009-12-18T11:34:00.007+07:00

Name : Guitar Hero 5 Mobile
Genre : Musical
File Name : guitarhero5mobile.jar

Supported Phones :
- (128x128) : (Nokia) 2600, 2610, 2626, 2650, 2652, 3100, 3120, 3200, 3220, 5140i, 6020, 6021, 6030, 6100, 6220, 6230, 6610, 6610i, 6800, 6822, 7200 ... 7210, 7260 (Sony Ericsson) J300, K300 (Samsung) B100, B200, B300, C130, C210, C230, C240, C250, M110, X140 (LG) C2500, CE110, G1610, KG190, KG210, KG220, KG225 (Motorola) C168, C180, C380, C385, C390, C650, V180, V186, V188,

V220, V226, V291, V295, W205, W208, W209, W215, W218, W220, W290

-
(128x160) : (Nokia) 1650, 1661, 1680 classic, 2323 classic, 2330 classic, 2600 classic, 2630, 2660, 2680 slide, 2760, 3109 classic, 3110 classic, 3110 Evolve ... 3128, 3500 classic, 3555, 5070, 5200, 6060, 6070, 6080, 6085, 6086, 6101, 6103, 6111, 6125, 6136, 6151, 6170, 6650, 7070 Prism, 7270, 7360, 7600 (Sony Ericsson) F500i, K310, K320, K330, K500, K508, K510, R300, R306, T250, T270, T280, T303, T610, T630, W200, W300, Z250, Z310, Z320, Z500, Z520, Z525, Z530, Z600 (Samsung) A411, B320, C300, C520, E210, E230, E250, E251, E350, E360, E370, E420, E480, E630, E690, E850, F250, J600, J700, M200, M300, M310, M610, M620, P180, T109, T429, X200, X480, X520, X530, X540, X630, X640, X650, X660, X670, X680, X810 (LG) F2300, F2400, KG195, KG200, KG245, KG290, KP215, L343i, M6100, S5000, S5100, S5200 (Motorola) A668, A732, C261, C257, E365, L2, L6, V176, V191, V195, V230, V235, V237, V690, V872, V878, W360, W375, W380, W388, W395, W396

- (176x208) : (Nokia) N70, N72, N91, 3230, 3250, 3650, 3660, 6260, 6600, 6620, 6630, 6670, 6680, 6681, 7610, 7650, N-Gage QD, N-Gage

- (176x220) : (Sony Ericsson) D750, F305, K530, K550, K600, K608, K610, K618, K630, K700, K750, S302, S600, V600, V630, V640, V800, W302, W350 ... W380, W395, W550, W600, W610, W660, W700, W710, W800, W810, Z550, Z555, Z558, Z610, Z710, Z800, Z1010 (Samsung) A517, A737, A746, A777, B2700, D300, D500, D510, D520, D720, D730, E200, E380, E390, E490, E530, E570, E620, E640, E720, E730, E740, E760, E770, E780, E790, E830, E860, E870, E880, J200, J400, J610, J750, J800 Luxe, L170, L310, L600, L700, L760, P200, P260, P270, S3030 Tobi, S3600, S400i, S730i, T509, T639, T739 Katalyst, U100, X700, X820, Z130, Z140, Z150, Z170, Z230, Z240, Z300, Z310, Z320i, Z370, Z500, ZV10, ZV40, ZV60 (LG) CU500, CU500V, CU515, KE260, KE500, KE590, KE770 Shine, KE820, KF310, KG320, KG330, KG800, KG810, KU250, KU311, KU380, KU385, KU730, L600v, P7200, Trax CU575, U300, U310, U8138, U8180, U8200, U8210, U8290, U8330, U8360, U8380, U880, U890 (Motorola) A630, A830, A835, A840, C975, C980, E378i, E375, E390, E398, E770, KRZR K1, MPx100, MPx200, MPx220 ,PEBL U6, RAZR V3, RAZR V3i, RIZR Z3, ROKR E1, SLVR L7, SLVR L7e, SLVR L9, V300, V303, V360, V361, V400p, V500, V501, V525, V535, V547, V555, V557, V600, V620, V635, V80, V975, V980, W510, W5, ROKR W6, Triplets

- (320x240) : (Nokia) E61, E61i, E62, E63, E71, N92, 6760Slide (Samsung) i600, i617 BlackJack II, i640, i607 BlackJack, i320, P310, i620, A827 Access, i400 ... (LG) CB630 Invision, KT610 (Motorola) EM30, EM35, Q 11, Q 9h, ROKR E8

- (352x416) : (Nokia) E60, E70, N80, N90

- (360x640) : (Nokia) 5800 Xpress Music, N97, 5530 Xpress Music (Samsung) i8910 Omnia HD

- (240x320) : (Nokia) N71, N73, N75, N76, N77, N78, N79, N81, N82, N85, N93, N93i, N95, N96, E50, E51, E65, E66, E90, 3120 classic, 3600 slide ... 3610 fold, 5000, 5130 XpressMusic, 5220 XpressMusic, 5300, 5310, 5320 XpressMusic, 5610, 5700, 6110 Navigator, 6120 classic, 6121 classic, 6124 classic, 6131, 6210 Navigator, 6220 classic, 6233, 6234, 6280, 6288, 6300, 6300i, 6301, 6500 slide, 6500 classic, 6555, 6600 slide, 6600 fold, 6650, 7100 Supernova, 7210 Supernova, 7310 Supernova, 7373, 7390, 7500 Prism, 7510 Supernova, 7610 Supernova, 7900 Crystal Prism, 8800 Arte, 8800 Carbon Arte, 8600 Luna, 8800 Sapphire Arte (Sony Ericsson) C510, C702, C901, C902, C903, C905, G502, G700, G700 Business Edition, G705, G900, K660, K770, K790, K800, K810, K850, M600, M608, P1, P990, S500, S700, S710, TM506, T650, T700, W508, W580, W595, W705, W715, W760, W830, W850, W880, W888, W890, W900, W902, W910, W950, W960, W980, W995, Z750, Z770, Z780 (Samsung) A711, A717, D600, D780, D800, D810, D820, D830, D840, D870, D880 Duos, D900i, D980, E840, E890, E898, E900, E950, F330, F400, F480, F500, G400 Soul, G600, G800, G810, i200, i300, i310, i450, i520, i550, i560, i710, i8510 INNOV8, L770, L870, M3510 Beat b, M7500 Emporio Armani, P520 Armani, P850, P900, P910, P930, S500i, S7330, Steel, U300, U600, U700, U800 Soul b, U900 Soul, Z400, Z510, Z540, Z560, Z630, Z650i, Z710, Z720 (LG) CU720 Shine, KC550, KC780, KE600, KE800, KE970 Shine, KF300, KF350, KF510, KF600, KF750 Secret, KF755 Secret, KG300, KG920, KM338, KM380, KM386, KM500, KM710, KP320, KS10, KS20, KS360, KS500, KT520, KU580, KU800, KU950, KU970 Shine, U400, U830, U900, U960, V9000 (Motorola) A1200, A6188, A728, A760, A768i, A780, A910, Accompli 008, Accompli 388, E1000, E1060, E1070, E1120, E680, E680i, E895, KRZR K3, MPx, Q, RAZR V3xx, RAZR maxx V6, RAZR2 V8, RAZR2 V9, ROKR E2, ROKR E6, ROKR Z6, RIZR Z8, V1000, V1050, V3x, U9

Download :

- Guitar Hero 5 Mobile (360x640)
- Guitar Hero 5 Mobile (352x416)
- Guitar Hero 5 Mobile (320x240)
- Guitar Hero 5 Mobile (240x320) Sony Ericsson version
- Guitar Hero 5 Mobile (240x320) Nokia version
- Guitar Hero 5 Mobile (176x220) Sony Ericsson version
- Guitar Hero 5 Mobile (176x208)
- Guitar Hero 5 Mobile (128x160) Nokia version
- Guitar Hero 5 Mobile (128x160) Sony Ericsson version
- Guitar Hero 5 Mobile (128x128) Nokia version
- Guitar Hero 5 Mobile (128x128) Sony Ericsson version

Tentang Cubase

2009-12-16T15:05:00.005+07:00

Mungkin teman2 belum tau tentang Cubase. Disini saya akan sedikit menjelaskan tentang cubase. Menurut saya cubase hampir sama dengan nuendo. Cuman cubase lebih mudah penggunaannya. (Tergantung orangnya jg sih lebih mudah sama yang mana...wkwk)

Kembali ke laptop. Cubase itu sebuah program komputer untuk produksi musik / rekaman. Sebuah program yang bisa merekam, memproduksi dan mencampur suara untuk membuat produksi musik untuk distribusi di CD atau internet. Sebagian besar fasilitas di studio rekaman sekarang menggunakan Cubase atau produk serupa lainnya.

Cubase adalah serangkaian MIDI, musik digital audio sequencer dan aplikasi audio editing digital (umumnya dikenal sebagai DAW - Digital Audio Workstation), dibuat oleh perusahaan Jerman, Steinberg. Versi pertama, yang berjalan pada komputer Atari ST, dirilis pada tahun 1989.

Pada 15 Januari 2009, Steinberg mengumumkan bahwa versi baru, Cubase 5, sudah siap dan akan dikirim pada awal bulan Februari 2009. Steinberg Cubase secara resmi memulai pengiriman cubase 5 pada tanggal 27 Januari 2009. Dalam cubase 5 banyak fitur baru, termasuk: fitur mesin drum, vokal mengedit dan (real time) pitch koreksi, ekspresi VST alat untuk memudahkan pengeditan instrumen artikulasi, meningkatkan otomatisasi penanganan data, dan VST3 convolution reverb. Versi ini juga mendukung teknologi 64-bit pada Windows Vista.

Kalian jg dapat download tutorial cubase5 disini :

CUBASE 5 and EDIROL PCR 300/500/800 TUTORIALS

(wikipedia.)

Mengenal Teknik Arpeggio / Sweep Pada Gitar

2009-12-08T17:32:00.006+07:00

Kali ini saya akan memberikan penjelasan sedikit deskripsi tentang teknik arpeggio/sweeping pada gitar, silakan dicoba bro, teknik ini memang teknik tinggi pada gitar, dan sangat sulit dipelajari, karena kita harus sering-sering melakukan latihan. Mungkin kalian ada yang belum tahu apa itu arpeggio. Arpeggio adalah notasi sempurna dari sebuah chord yang dipetik secara bergantian, sebenarnya bukan hal yang rumit,

karena jika kamu mainkan pada sebuah gitar akustik kemudian kamu mainkan chord sempurna atau banyak orang selalu dan biasa menyebutnya dengan kata chord balok atau not balok. Kemudian kamu strum ato petik, maka hal itu sama dengan arpeggio pada gitar listrik sendiri apalagi pada musik neoklasikal banyak menerapkan arpeggio, karena mereka memang banyak mengambil dari notasi pada biola, seperti contohnya yngwie mamlsteen, jason becker, impelliteri, dkk

|———————–7(turun)–12(naik)p7——————|
|——————–8(turun)—————-8(naik)—————|
|—————–9(turun)———————-9(naik)———–
|————–9(turun)—————————-9(naik)———
|7(turun)–10(naik)————————————10(naik)–7(turun)–|
|——————————————————————

Tulisan naik-turun dalam kurung adalah contoh dari pergerakan pick. Ini salah satu contoh arpeggio dari not e minor dan ternyata not dari arpeggio e minor tersebut sama dengan chord e minor, dimana arpeggio ini cara memetiknya dilakukan dengan gerakan sapuan (sweep), kecuali jika ada 2 not dalam satu senar maka memetiknya tetap dengan cara alternate yaitu naik-turun, dalam memetik arpeggio ini sebaiknya dilakukan perlahan dulu, dan yang paling penting adalah not satu dengan yang lainnya harganya harus sama, jangan not satu lebih cepat kemudian not lainnya lebih lambat.

Sweeping adalah bagian dari arpeggio, biasanya yang dipetik adalah 3 senar bawah dari arpeggio.

Looping Dalam Nuendo

2009-09-24T11:14:00.010+07:00

Disini saya akan memperkenalkan dan membahas tentang Nuendo3. Digital Audio Workstation yang satu ini memang mempunyai ribuan fitur dan fasilitas yang sangat kompleks. Berbagai kemudahan dan kerumitan proses multitracking tersimpan disana...

Sebelumnya kita sudah membahas apa itu MIDI secara universal, bagaimana dan apa hubungannya dengan Virtual Studio Technology bagi Nuendo 3. Pada kesempatan kali ini, kita akan membahas panjang lebar mengenai “Cycle”. Yah, istilah ini, memang terdengar kurang familiar, namun sebenarnya fungsinya sangat sering digunakan, lebih-lebih kita yang bergerak dibidang musik digital.

Cycle mempunyai artian yang sama dengan looping, yaitu memutar-mutar ulang perbagian atau penuh lagu yang kita inginkan. Dalam banyak perbincangan, inilah yang membuat identik sama antara musik digital dengan Disc Jokey, yang sebenarnya looping hanya merupakan bagian kecil saja dari sebuah proses musik digital. Cycle mempunyai fungsi yang sangat beragam dalam mengaplikasikannya, semisal untuk merekam secara otomatis dengan mengkombinasikan punch in dan punch out, meloncati perbagian lagu saat proses playback, dll.

Dalam melakukan proses looping didalam program Nuendo 3, ada beberapa fasilitas tambahan yang perlu kita tahu terlebih dulu. Bagi beberapa orang mungkin masih belum mengetahui apa itu looping ?… Looping terjadi ketika anda ingin memutar lagu hasil anda yang sudah rekam, kemudian anda ingin mendengarkannya kembali dan lagi, maka yang terjadi adalah anda akan sibuk dan disibukkan dengan meng-klik ulang project cursor yang selalu bergerak.

Beberapa fungsi didalam program Nuendo 3 yang perlu anda ketahui sekitar Cycle.
- Locator, (Gambar 3) mempunyai fungsi memblok bagian bar lagu yang kita inginkan.
- Transport Panel (Gambar 4) berfungsi sebagai shortcut atau penyedia panel-panel yang berhubungan dengan record dan playback track.
- Punch in, (Gambar 5) berfungsi untuk mengaktifkan secara otomatis tombol record ketika project cursor melewati bagian kiri Locator. Dapat diakses dengan shortkey “i”
- Punch out, (Gambar 6) berfungsi untuk menghentikan secara otomatis tombol record ketika project cursor melewati bagian kanan Locator. Dapat diakses dengan shortkey “o”

Playback dengan Cycle

Anda dapat memutar dan menghentikan playback dengan cara ini, tanpa harus memindahkan secara manual cursor pada lokasi bar yang anda inginkan. Bagaimanapun, cara ini lebih praktis untuk mem-playback bagian rekaman anda dan bagian yang ingin anda putar berulang-ulang.

1. Klik pada bagian track yang sudah direkam (Audio track maupun MIDI track), hanya untuk memastikan track yang anda inginkan sudah dipilih.
(Pada track yang sudah di-Klik akan muncul garis merah (red border) yang mengelilingi setiap samping track)

2. Pilih pada pada toolbar menu Transport dan kemudian pilih “Locator to Selection” atau dengan menggunakan shortkey “P”.
(Dengan begitu bagian kiri dan kanan locator akan men-setting secara otomatis pada awal dan akhir track yang anda “Klik” . Anda juga dapat men-settingnya dengan cara menggeser secara manual)

3. Klik tombol Cycle pada Transport panel (F2) hingga aktivasinya menyala menjadi biru.

4. Gerakkan project cursor pada bagian awal track dan kemudian “Play”.
(Aktifkan proses playback, ketika project cursor akan menyentuh track pada bagian akhir locator sebelah kanan, akan secara otomatis meloncat kembali pada locator sebelah kiri dan terus melanjutkan proses playback dan seterusnya. Saat anda selesai, klik tombol “Stop” pada Transport panel (F2)).
Dalam prakteknya, Cycle atau yang dikenal dengan looping, digunakan dalam menganalisa kembali hasil rekaman yang sudah dilakukan, juga biasa digunakan sebagai bahan dasar untuk menambahkan melody atau instrumen lain guna menyempurnakan proses rekaman. Bagi sebagian genre musik, looping digunakan untuk mengeksplorasi suara efek, beat drum sebagai pemicu hentakan semisal musik DJ, dan beberapa aplikasi yang lain. Masih banyak lagi yang dapat kita lakukan dengan fasilitas Cycle ini.

Demikian informasi tentang Nuendo3 dari saya.Semoga bermanfaat...^.^

Kalian juga dapat download tutorial nuendo3 yang lainnya disini :

1. Tutorial Nuendo Part1 : Setting Nuendo
2. Tutorial Nuendo Part2 : Komponen Layar Nuendo
3. Tutorial Nuendo Part3 : Editing Tool Nuendo
4. Tutorial Nuendo Part4 : Merekam Data MIDI
5. Tutorial Nuendo Part5 : Gitaris dan Bassis Virtual
6. Tutorial Nuendo Part6 : Drummer dan Keyboardist Virtual
7. Tutorial Nuendo Part7 : Mengedit MIDI

(komputek)

Basic Mixing Buat Pemula ^.^

2009-09-14T20:33:00.015+07:00

Kenikmatan saat kita mendengarkan lagu, tidak lepas dari peran seorang Sound Engineer. Banyak yang belum tahu bahwa lagu-lagu yang biasa kita dengarkan sebenarnya melewati beberapa tahap yang cukup rumit. Berikut proses yang dilakukan dalam pembuatan lagu, yaitu: proses recording, proses mixing, dan proses mastering.

Seperti yang kita ketahui, proses recording adalah merekam suara atau permainan instrumen, dilanjutkan dengan proses mixing yaitu menata ........................(Gambar 1)........................ suara agar dapat menyatu satu sama lain, dan proses mastering adalah finishing dari hasil mix agar dapat dinikmati. Untuk sementara kita tidak akan membahas terlalu dalam dulu, mari kita bicara tentang mixing. Let’s get it on!!!

Pada dasarnya, kemampuan utama yang harus dimiliki seorang Mixing Engineer adalah melihat letak suara atau yang disebut Sound Separation, yaitu kemampuan melihat suara secara 3 dimensi, baik itu dari depan-belakangnya, kiri-kanan, dan atas-bawah. (Gambar 1)

Gambar 2

Hal lain yang perlu diperhatikan dalam mixing yang harus dikuasai oleh seorang Mixing Engineer adalah Element of Mix. Apa Itu?
Element of Mix terdiri dari 6 element, yaitu:
1. Balance
2. Pan
3. EQ
4. FX
5. Dynamic
6. Interest

Mari kita bahas satu per satu elemen-elemen tersebut.

* Balance

Balance adalah proses menyelalaskan volume antar instrument. Dalam proses ini kita harus menata volume masing-masing instrumen agar tidak saling bertabrakan. Sebelum melakukan balance, ada baiknya bila kita membuat gambar letak dari instrumen-instrumen yang akan kita balance (Gambar 2), seperti contoh: vokal diletakkan di depan, gitar diletakkan sedikit di belakang vokal, dan seterusnya sesuai kreasi masing-masing.

Gambar 3

* Pan

Pan atau disebut juga Panorama adalah peletakan suara atau instrumen di sebelah kanan, di sebelah kiri, dan di tengah, yang bertujuan memberikan kesan Stereo. Sebagai contoh: suara gitar di kanan, piano di kiri, vocal di tengah, dan sebagainya. Fungsi lain dari panning ini juga untuk memberikan kesan luas atau megah pada sebuah lagu sehingga dimensinya terbentuk dengan baik.

Gambar 4

* EQ

EQ adalah proses pewarnaan pada suara, yang dimaksudkan disini adalah perlakuan terhadap instrumen, dimana frekuensi tiap-tiap instrumen tidak saling mengganggu satu sama lain. Seperti contoh: suara distorsi gitar yang dirasa kelebihan treble perlu dilakukan pemotongan frekuensi di sekitar 4kHz, atau suara bass yang dirasa kurang nge-bass perlu dilakukan penambahan frekuensi di sekitar 80Hz. Namun semua ini hanya perumpamaan, proses EQ yang sebenarnya lebih memikirkan bagaimana menyetarakan frekuensi antar instrumen. (Gambar 3 & 4)

Gambar 5

* FX

FX dalam mixing digunakan untuk memperjelas posisi depan-belakang suara atau instrumen. FX yang banyak digunakan dalam proses mixing adalah reverb dan delay (Gambar 5). Fungsi reverb adalah untuk menciptakan dimensi ruang dan membuat suara lebih besar (bukan keras). Sedangkan fungsi dari delay adalah untuk membuat suara lebih deep (dalam).

Gambar 6

* Dynamic

Dynamic adalah mengendalikan dinamika atau pergerakan lagu antara bagian yang keras dan pelan (Gambar 6) . Untuk mengendalikan dinamika digunakan 3 jenis tools, yaitu: compressor, limiter, dan gate (Gambar 7). Yang banyak digunakan dalam mixing adalah compresor dan gate, sedangkan limiter hanya digunakan dalam proses mastering. Compressor berfungsi untuk mengendalikan dinamika, sebagai contoh: jika vokal gainnya tidak rata digunakan compresor supaya gainnya lebih terkendali, contoh instrumen lain yang biasanya harus di-compress antara lain: drum, bass, gitar akustik, dll. Sedangkan gate berfungsi untuk menghilangkan noise pada bagian yang tidak diinginkan, contohnya: snare drum yang terdapat bocoran suara dari hihat, gunakan gate untuk menghilangkan kebocorannya.

Gambar 7

* Interest

Interest adalah art of mix atau seni dalam mixing, yang dimaksud dengan art of mix disini adalah menciptakan sesuatu yang berbeda sehingga pendengar merasa tertarik. Contohnya: salah satu lagu Evanescence, pada bagian reff, vokal tidak berada di tengah tetapi berpencar di kiri dan kanan. Contoh lainnya: pada salah satu lagu Creed, vokalnya diberi distorsi.

Sebenarnya, hal yang paling menentukan dalam mixing adalah telinga. Kemampuan mendengar yang baik, melihat suara dengan baik dan hafal frekuensi, merupakan faktor yang sangat menentukan. Berlatih dan terus berlatih.

Sebetulnya, banyak cara yang bisa dilakukan seseorang dalam nge-mixing musik, ini cuma salah satu cara yang biasa saya lakukan. Jadi ini cuma gambaran aja terutama buat newbie, saya pun gak selalu nge-mixing dengan urutan yang sama persis seperti ini:

1. Cari dulu referensinya lalu denger dan perhatikan baik-baik karakter mixingannya karena setiap genre biasanya punya komposisi yang berbeda dari genre yang lainnya. Misalnya musik jazz itu lebih dry daripada musik rock. Kalo bisa jangan mulai ngemixing dulu sebelum ada tujuan akhirnya mau seperti apa.

2. Bersihkan semua klip audio dari noise, bocoran dari instrumen lain atau sinyal-sinyal yang gak diinginkan. Langkah ini bisa dilakukan dengan noise-gate, tapi banyak sound engineer yang melakukannya secara manual karena rasanya memang lebih fleksibel.

3. Setelah klip audio dibersihkan mulailah untuk mem-balance semua track. Langkah awalnya turunkan semua volume fader sampai ke dasar (kecuali master fader tentunya).

4. Sekarang naikan track kick pelan-pelan sampai terasa cukup, gak perlu terlalu keras karena nanti akan ada bass yang akan menambahkan kebutuhan di frekuensi low nya. Kalo anda punya track room, maka itu bisa dijadikan patokan seberapa besar volume kick yang proporsional.

5. Lalu anda naikan track snare sampai terasa seimbang dengan track kick yang tadi sudah lebih dulu dinaikan.

6. Kemudian diikuti track hi-hat dan cymbal. Hati-hati jangan sampai terlalu besar, karena hal ini bisa mengganggu hasil mixing secara keseluruhan, jangan sampai nantinya hasil mixingan anda terganggu oleh suara cymbal yang berlebihan. Biasanya hi-hat dan cymbal/overhead saya set sekitar 30% s/d 50% lebih pelan daripada track kick dan snare.

7. Diikuti dengan tom 1, tom 2, dan floor. Sebaiknya jagan dulu di panning ke kiri atau ke kanan, biarkan dulu pada posisi di tengah lalu anda naikan pelan-pelan sampai anda merasa volumenya cukup proporsional, setelah itu barulah anda lakukan panning. Lakukan koreksi pada volume fader jika terasa terlalu besar setelah di panning, biasanya dengan menurunkan sekitar 2 dB atau lebih dikit.

8. Nah sekarang kita angkat volume fader pada track bass pelan-pelan. Fokuskan perhatian anda pada suara kick, naikan sampai pada titik dimana anda merasa kick dan bass-nya menyatu. Langkah ini kadang terasa susah terutama kalo sound bass-nya kurang bagus, atau si player waktu proses trackingnya gak stabil. Maka biasanya saya tambahkan compressor duluan atau saya melakukan langkah ini sambil menyeting EQ.

9. Barulah kita angkat instrumen-intrumen lainnya seperti rhytm gitar, fill gitar, lead gitar, keyboard dan lainnya seseimbang mungkin. Yang sifatnya lead biasanya lebih menonjol dari yang lainnya tapi jangan juga jadi berlebih.

10. Lalu barulah vocal. Untuk industri musik di Indonesia biasanya perbandingan volume antara vocal dan instrument itu 60/40 bahkan kadang lebih besar lagi. Kalo musik barat biasanya kira-kira sekitaran 50/50 atau terkesan rata.

11. Proses balance sudah selesai, sekarang tambahkan compressor pada track-track yang membutuhkannya terutama pada track yang kedengerannya timbul-tenggelam.

12. Lalu tambahkan juga EQ. Langkah ini hampir selalu dibutuhkan, bukan cuma buat “mengobati “ sound yang gak bagus tapi lebih ke kebutuhan pembentukan sound (sound shaping).

13. Sampailah sekarang pada proses pemberian nuansa yang tujuannya biar mixingan anda gak boring. Kalo 100% dry akan terdengar membosankan tentunya. Langkah ini adalah penambahan effect seperti reverb, delay, chorus dll. Silahkan berkreasi dan “use your imagination”. Tapi ingat, jangan berlebihan atau anda akan kehilangan punch, kecuali anda punya alasan artistik tersendiri.

14. Sekarang mixingan anda sudah punya nuansa, sudah punya space, terdengar seperti di dalam sebuah café, atau di sebuah stadium yang bisa menampung 60.000 orang? :nod: , nice… tapi bagaimana dengan dinamika? Jika masih terasa monoton maka anda butuh melakukan automation, misalnya di bagian chorus, gitar rhytm lebih menonjol daripada di bagian verse, atau reverb vocal di bagian chorus lebih besar daripada di bagian verse. Ya sudah, tambahin aja automation.

15. Langkah berikutnya adalah koreksi EQ. Langkah ini juga hampir selalu dibutuhkan karena seringkali ada frekuensi dari sebuah track yang luput dari perhatian kita karena kita terlalu sibuk dengan proses-proses sebelumnya tadi. Cek dengan men-solo-kan track satu per satu.

16. Begitu pula dengan volume fader. Cek dengan men-solo-kan track satu per satu, mungkin ada yang terlalu besar atau justru kurang besar.

17. Istirahat dan cek lagi keesokan harinya. Telinga manusia tidak selamanya jujur terutama ketika kondisi anda sudah kelelahan atau lagi demam :grin: .

18. Sudah cukup tidur? Oke, buka lagi file yang udah di mixing. Dengar lagi baik-baik. Mungkin persepsi anda sudah berubah pada hasil mixingan kemarin. Lakukan refisi disana-sini merupakan ide yang bagus.

19. Kalo udah yakin ya udah, bounce/render/export song to audio file.

20. Putar di tape mobil anda, di kamar anda, di mana saja. Buat catatan yang menurut anda penting sebagai bahan pembelajaran untuk mixingan anda berikutnya. Have Fun!.

Demikian pengetahuan yang bisa saya berikan. Semoga dapat menambah wawasan dalam hal mixing.^.^

(komputek, garputala)

The Lucky Laki : Musik Sebagai Sampingan

2009-09-02T11:15:00.004+07:00

Walaupun baru bergabung ke dalam grup musik bentukan sang ayah, Al, El, Dul, tetap saja menganggap musik sebagai sampingan saja. Pasalnya, ketiga anak Dhani dan Maia itu bercita-cita untuk menjadi pesepak bola nasional dan masuk dalam tim nasional.
“Sebenarnya mereka bertiga itu pengen jadi pemain bola nasional.....

Cita-cita mereka itu pengen masuk timnas. Karena cita-citanya belum terakomodir, main musik jadi sampingan,” ujar Dhani saat ditemui di rumahnya di Pondok Indah, Jumat (10/04) malam kemarin.

Nama band Al, El, dan Dul sendiri adalah Lucky Laki. Sebenarnya mereka sempat mengutarakan keinginannya untuk memberi nama The King pada band tersebut, namun ditolak oleh Dhani.

“Mereka sih pernah mengusulkan namanya The King, saya nggak setuju. Al mengusulkan The Killer King, saya nggak setuju juga. Akhirnya jadi Lucky Laki,” tukas Dhani.

Meski hanya sebagai sampingan, tapi Dhani mengacungi jempol pada kemampuan musik anak-anaknya itu. “Kemampuan musik mereka itu di atas rata-rata anak seumurannya, anak Dhani gitu loh. Mereka harus bisa semua, dari main gitar, bass, drum, keyboard, harus bisa semua,” katanya bangga.
“Semuanya sekarang masih jadi lead vokal. Mungkin nanti kalau album sendiri mau keluar, mungkin si Al atau Dul yang nyanyi. Sampai saat ini sih cita-cita mereka jadi pemain bola. Main bola nomor satu, main musik nomor dua. Tapi di sini saat mereka main band 100% profesional. Percaya diri mereka nggak perlu dibentuk,” pungkas Dhani.

Dhani pasang harga Rp.50 juta untuk sekali tampil band The Lucky Laki

“Harga Rp50 juta kalau mau menyewa The Lucky Laki asalkan harinya Sabtu-Minggu dan tidak disponsori rokok,” tutur Dhani yang ditemui di studionya, Jalan Pinang Mas III, Pondok Indah, Jakarta Selatan, Jumat (10/4/2009).

Bos Manajemen Republik Cinta ini bercerita, awalnya dialah yang membidani lahirnya The Lucky Laki.

“Saya yang buat pertama, mereka yang ciptakan namanya. Awalnya, namanya The King, tapi Al enggak setuju. Lalu saya buat The Lucky Laki,” beber Dhani.

Sejauh ini, musik hanya sampingan bagi ketiga jagoan Dhani. Mereka masih terobsesi menjadi pemain sepakbola nasional.

“Enggak tahu kenapa semua (Al, El, Dul) ingin masuk timnas. Saya hanya mengikuti kemauan anak. Saat ini, menjadi pemain bola masih nomor satu bagi mereka. Musik nomor dua. Saya percaya, kalau soal musik pasti bisa. Rasa percaya diri enggak perlu dibentuk, saya saja percaya dirinya tinggi,” kata Dhani bangga.

d'Masiv Sang Plagiat ?

2009-09-02T11:00:00.002+07:00

D'Masiv Band yang terdiri dari Rian (vokalis), Kiki (gitar), Rama (gitar), Ray (bas) dan Why (drum) ini kabar yang sedang panas-panasnya mereka dicap sebagai grup band Plagiat....

Jujur aku sendiri sebenarnya suka sama lagu-lagunya d’Masiv karena lirik-lirik yang dinyanyikan buat aku sangat puitis dan menyentuh hati… (wuih napa jadi lebai gini ya ), sampai-sampai anak-anak pun hafal dengan semua lirik dan lagu dari grup band d’Masiv ini.

Dan juga tak kalah penting sebenarnya skill dari permainan musik anak-anak d’Masiv ini juga bagus kok, cuma kadang vokalisnya saja saat sedang main secara live suaranya agak nggak stem. (Sok tau banget nih yang nulis… ).

Sebenarnya sempat kaget juga waktu pertama kali menonton acara infotainment diberitakan grup band yang lagi naik daun ini dikabarkan sebagai Plagiator. Benarkah mereka band plagiat ?. Sementara Rian tidak menampik bila dalam membuat lagu terkadang band nya sering mendengarkan lagu dari band lain, baik band lokal maupun band mancanegara.

Dan ini dia lagu-lagu yang konon katanya mempunyai kesamaan nada atau melody. :

Cinta Ini Membunuhku Bandingkan dengan I Don’t Love You - My Chemical Romance
Diam Tanpa Kata Bandingkan dengan Awakening - Switchfoot
Dan Kamu Bandingkan dengan Head Over Heels (in This Life) - Switchfoot
Cinta Sampai di Sini Bandingkan dengan Into The Sun - Lifehouse
Sebelah Mata Bandingkan dengan The Take Over, The Break’s Over - Fall Out Boy
Dilema Bandingkan dengan Soldier’s Poem - Muse
Tak Pernah Rela Bandingkan dengan Is It Any Wonder - Keane
Lukaku Bandingkan dengan Drive - Incubus

Video dari Youtube terkait d’Masiv dicap sebagai plagiator….

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZUmx8la3LTU[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=rMexFtdJWXo[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9Se-_vWgC9I[/youtube]

Les Paul Menghembuskan Nafas Terakhirnya

2009-09-02T10:04:00.002+07:00

Dunia pergitaran baru saja kehilangan salah satu pahlawannya. Les Paul yang gitar hasil rancangannya berhasil menjadi salah satu dari dua tipe gitar terpopuler ini baru saja meninggal dunia.....

Lester William Polsfuss, atau yang lebih akrab dipanggil Les Paul, menghembuskan nafas terakhirnya kemarin (13/8/09) waktu New York. Ia meninggal di rumah sakit White Plains, New York, karena penyakit radang paru-paru yang sangat parah. Sang inovator gitar abad 20 ini meninggal di usia 94.

Melalui media internet, banyak sekali gitaris-gitaris top yang memberikan testimoni kepada sang maestro ini. Terutama gitaris yang sosoknya sangat identik dengan Gibson Les Paul seperti Joe Perry, Billy Gibbons, dan Slash. Bahkan gitaris Velvet Revolver yang sosoknya pasti tidak terpisahkan dengan gitar rancangan Les Paul ini mengungkapkan kekagumannya atas mendiang Les Paul.

Dave Mustaine "Megadeth"Jadi Penyiar

2009-09-02T09:54:00.002+07:00

Pentolan Megadeth bicara tentang rencana di luar kebiasaannya sebagai musisi. Dave Mustaine akan segera mengikuti jejak Christina Aguilera dan The Eagles yang telah memiliki siaran radio sendiri. Jika dilihat dari konsep acaranya, Dave akan jadi penyiar ......!

Rencana itu diungkapkan beberapa hari lalu oleh Dave sendiri melalui website resmi Megadeth. Ia dikabarkan telah melakukan pembicaraan dengan pihak stasiun Clear Channel. Konsep acara itu nantinya akan memainkan dan membahas lagu-lagu yang menjadi kesukaan dan inspirasi Dave. Tak hanya metal, lagu-lagu seperti The Beatles pun akan dibahas olehnya. Selain itu Dave akan mewawancarai musisi-musisi baru yang ia temui di sela-sela konser Megadeth. Musisi senior pun rencananya akan sering diundang pula untuk hadir di acara ini.

Acara yang akan dimulai pada tanggal 31 Agustus ini terbilang memiliki konsep yang sangat menarik mengingat Dave yang musisi senior dunia justru akan mewawancarai generasi muda. Namun Dave Mustaine mengaku bahwa ia belum menemukan nama yang tepat untuk acara siarannya. Pada saat acara perdana nanti rencananya ia akan mengadakan kontes untuk memberi nama judul siarannya. Hadiahnya mungkin saja berupa sebuah gitar.

Apakah siaran ini akan bisa dinikmati juga oleh kita yang tinggal di Indonesia? Kita tunggu saja kabar selanjutnya.

(/diaz)

VOX AMPLUG – REVIEW

2009-08-27T15:42:00.002+07:00

Amplug adalah sebuah produk mini modeling amplifier keluaran merk terkenal : VOX yang dilengkapi dengan fitur-fitur, seperti : kontrol untuk Gain, Tone dan Volume, Aux-in mini stereo (input untuk MP3 player atau CD player) dan mini output stereo (untuk headphone/earphone dan bisa juga berfungsi sebagai Line out) dan Power switch (On / Off).Dengan Amplug, anda dapat memainkan gitar listrik dan mendengarkannya lewat headphone / earphone.

Amplug dioperasikan dengan menggunakan 2 buah batere AAA Alkaline yang dapat bertahan hingga 15 jam untuk pemakaian nonstop.

Ada 3 varian model untuk Amplug, yaitu : Amplug Metal, Amplug AC30 dan Amplug Classic Rock.Masing-masing model memiliki kekhasan sound sendiri.

Amplug Metal memiliki sound distorsi yang paling ‘garang’ karena Amplug Metal ini memang merupakan mini modeling amplifier modern Hi-gain asal Amerika.

Sementara Amplug AC30 mampu menghasilkan sound overdrive vintage yang warm khas Amplifier Vox AC30 yang dipakai oleh gitaris Queen : Brian May.Jika anda memiliki gitar Fender strat atau Telecaster, coba gunakan dengan Amplug AC30, mainkan double stop di senar 1 dan 2 atau 2 dan 3 di fret mana saja dan anda akan mendapatkan sound khas dari Vox AC30 yang tidak bisa ditiru oleh ampli gitar merk lain.

Amplug Classic Rock memiliki sound distorsi khas amplifier asal UK.Kalau anda suka gaya permainan gitaris seperti : Jeff Beck, Eric Clapton atau Jimmy Page maka Amplug Classic Rock ini cocok untuk anda.

Amplug Metal adalah model Amplug pertama yang kami coba dengan menggunakan headphone, dan kami hanya dapat komentar : “Wow!’.Tidak pernah terbayangkan Amplug yang ukurannya hanya 8,6 Cm (panjang) x 8 Cm (lebar) x 3,1 Cm (tebal) dan dengan berat kurang lebih hanya 40 gram ( tanpa batere ) bisa menghasilkan sound distorsi modern yang cukup garang.

Lalu Kami mencoba ‘direct out’ menggunakan ampli gitar 10W dan gitar Ibanez RG470, dan sekali lagi Kami harus mengakui bahwa kualitas sound distorsi-nya cukup baik.Semua itu dimungkinkan karena Amplug memakai teknologi sirkuit elektronik khusus yang mampu mereproduksi karakter sound ampli gitar tertentu dengan sangat detail.

Di tahun 2009, akan ada 2 buah produk Amplug terbaru, yaitu : Amplug Lead (modeling US Boutique Amplifier yang sudah dilengkapi dengan efek digital delay) dan Amplug Bass (Amplug untuk pemain bass –Mini Modeling Vox Bass amplifier yang dilengkapi dengan efek compressor/boost )

MANFAAT AMPLUG

Vox Amplug sangat cocok untuk semua gitaris yang notabene harus berlatih untuk meningkatkan skill / ketrampilan permainannya tanpa harus mengganggu orang lain dengan raungan suara gitar yang anda mainkan.
Kualitas sound Vox Amplug sudah lebih dari cukup untuk kebutuhan latihan anda.Kualitas sound yang baik adalah salah satu aspek penting untuk menjaga ‘mood’ berlatih anda.
Jika anda sudah merasa bosan berlatih gitar di dalam kamar pribadi atau di studio, Amplug dapat membantu anda menciptakan ‘suasana baru’ dalam berlatih, contohnya: anda bisa berlatih gitar di taman belakang rumah anda atau jika kamar pribadi anda berada di lantai dua, anda dapat berlatih di balkon kamar pribadi anda dan dengan ditemani secangkir kopi capuccino hangat tentunya

GITAR-GITAR TERMAHAL DI DUNIA

2009-08-27T15:12:00.003+07:00

Berapa harga gitar termahal yang anda ketahui? Rp. 100 juta? Rp. 200 juta? Sangat jarang sekali harga sebuah gitar mencapai ratusan juta tanpa embel-embel di belakangnya. Biasanya harga satu buah gitar tak lebih dari 8 digit. Tingginya harga sebuah gitar biasanya disebabkan oleh sejumlah faktor seperti dalam event apa gitar itu dijual, dan siapa pemiliknya..

Berikut ini adalah daftar 3 besar gitar termahal di dunia (dirangkum dari berbagai sumber) :

Tempat ke-3 diduduki oleh Gibson ES-335 1964 milik Eric Clapton yang terjual dengan harga USD 847.500 atau setara dengan Rp. 7.881.750.000,- (Rp. 7,8M). Sementara posisi ke-2 ditempati oleh Fender Stratocaster 'Blackie'. Juga salah satu gitar bersejarah dari Eric Clapton. Gitar yang diberi nick name Blackie ini terjual dengan harga USD 959.500. Harga gitar ini setara dengan Rp. 8.635.500.000,- (Rp. 8,6M). Yang menarik, 'Blackie' pada awalnya hanya ditawarkan dengan harga kisaran USD 150.000 sebelum akhirnya membengkak hingga lebih dari 6 kali lipatnya.

Sementara di posisi teratas yang memegang rekor harga gitar termahal didunia dipegang oleh Fender Stratocaster Standar Series yang ditandatangani oleh sejumlah musisi seperti Jimmy Page, Eric Clapton, Mick Jagger, Brian May, Liam Gallagher, Jeff Beck, Pete Townshend, Ray Davies, David Gilmour, Bryan Adams, Tony Iommi, Mark Knopfler, Angus Young, Malcolm Young, Keith Richards, Ronnie Wood, Paul McCartney, Sting, dan Noel Gallagher.

Gitar tersebut terjual dalam sebuah lelang di Doha, Qatar, dalam rangka acara pengumpulan dana bagi korban bencana Tsunami yang sempat memporak-porandakan sejumlah wilayah di Asia dimana Aceh menjadi salah satu wilayah yang terkena dampak kerusakan terbesar.

Gitar tersebut terjual dengan harga USD 2.800.000. Atau jika dirupiahkan dengan kurs USD 1 = Rp. 9000,- maka harga gitar tersebut adalah Rp. 25.200.000.000,- (Rp. 25,2 M)! Sebuah angka yang sangat fantastis. Selain dapat membantu korban tsunami, uang sebanyak itu juga dapat ditukar dengan sekitar 2500 buah Fender Stratocaster American Standard untuk diberikan kepada sekitar 2.500 anggota Gitaris.com jika harga gitar tersebut per buahnya dihitung @Rp. 10.000.000,-

Dari 3 daftar gitar termahal di dunia tersebut, nama Eric Clapton selalu terlibat didalamnya. Baik sebagai pemilik, maupun sebagai pihak yang membuat harga gitar tersebut menjadi semakin mahal. Mudah-mudahan hal seperti ini dapet ditiru oleh setiap gitaris di belahan dunia manapun. (/diaz)

Tips Membeli Bass

2009-08-14T20:56:00.011+07:00

Bagi kalian yang pengen membeli bass, Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan ataupun dipertimbangkan sebelum membeli alat musik ini.

Yang utama adalah Budget, mungkin bagi kalian yang tidak mempermasalahkan hal yang satu ini, tentunya kalian bisa bebas milih bass kesukaanmu, langsung ke toko musik dan membelinya. Tapi bagi kalian yang mempunyai keterbatasan budget, Ngga ada salahnyakan bila sebelum membeli bass, kalian memperhatikan beberapa tips dibawah ini :

1.> Tune machine
Bagian kepala bass, tempat senar dipasang ini. Ada beberapa merek bagus sepeti Gotoh…dan biasanya dipake/digunakan di bass yang high end. Tune machine yang bagus ga boleh terlalu keras atau juga sebaliknya (yang sedang-sedang saja…).

2.> Neck
Bagi kalian yang mau beli bass, bagian ini sangat penting untuk di cek. Apakah ada truss rod nya atau ngga, lurus apa sudah sedikit bengkok dsb. Dan umumnya kalo neck terbuat dari kayu, bisa dipastikan truss rodnya ada. Truss rod ini gunanya untuk meluruskan neck yang mulai ngga lurus karena pengaruh banyak hal, misalnya aja cuaca. Tapi kalo bahan neck selain kayu biasanya si truss rod ini ngga ada (beberapa bass Status misalnya). Truss rod letaknya biasanya ada di atas di bagian head (deket nut) atau di deket neck pick up. Dan kalo bass yang bagian necknya sudah ngga lurus, mending kalian ngga usah membelinya, karena akan muncul banyak masalah nantinya.

3.> Wood
Ada beberapa kayu tertentu yang mempengaruhi bagus tidaknya sound sebuah bass, sebuah bass dari kayu tertentu akan punya sound lebih asik ketimbang kayu lainnya atau malah bahan yang non kayu. Badan bass umunya dibuat dari kayu mahoni, walnut, maple dsb. Neck pun juga begitu, ada yang terbuat dari kayu maple, rosewood maupun wenge. Kayu wenge adalah tipikal kayu yang paling keras at least tahan terhadap perubahan cuaca seperti di Indonesia.

4.> Electronics
Dalam sebuah bass bisa dibagi atas 2 :
1. Pick up (neck & bridge pick up);
Pick up yang bagus tentunya tidak menghasilkan desis terlalu banyak. Pick up banyak pilihannya mulai dari Seymour Duncan yang soft, EMG, Di Marzio (agak sedikit macamnya untuk bass), Bartolini.

2. Tone control / control cavity (volume, treble, bass, dsb).
Bagian kedua adalah tone control. Di bawah tone control banyak terdapat komponen elektronik. Tapi yang terpenting adalah back cover atau penutup control cavity ini harus dilapisi baik oleh cat khusus ataupun sejenis alumunium foil. Ini gunanya untuk meminimize 60Hz.

5.> Bridge
Ada banyak tipe bridge, dan mungkin ada baiknya loe memilih yang mudah pada saat melakukan ganti senar. Artinya, senar tidak perlu dimasukan ke lubang dari bawah. Contohnya Alembic maupun Ibanez SDGR menggunakan bridge yang memudahkan tanpa harus memasukkan ujung senar dari bawah. Ini sangat membantu kalo kalian mengganti senar.

6.> Overall weight
Berat keseluruhan juga harus loe perhitungkan. Kalo kalian mau pake untuk recording, mungkin berat tidak terlalu menjadi masalah, tapi jika kalian ingin beli bass untuk perform on stage, sebaiknya pilih yang tidak terlalu berat. Untuk bass dengan sambungan antara neck dengan body menggunakan baut biasanya lebih ringan daripada yang tanpa baut. Contohnya Alembic antara neck dengan body tidak menggunakan baut. Jadi hanya di lem…tentunya ini menambah berat keseluruhan.

Selain beberapa tips diatas, mungkin untuk lebih jelasnya lagi, kalian bisa minta pendapat pada para ahli bass, sound audio atau juga kunjungilah galeri -galeri /pameran musik dan jasa sewa / penyewaan alat musik yang sudah profesional seperti studio rekaman ternama, karena mereka lebih berpengalaman. Hal ini tentunya sedikit berguna bagi kalian supaya tidak tertipu atupun salah beli alat musik.

Tips membeli bas 2nd :

.>Karakter

Untuk memeriksa bass second yang akan kita beli, hal pertama yang harus kita lakukan adalah kita cek sound-nya. Sound yang saya maksud disini adalah lebih ke karakter bass tersebut, sudah sesuai dengan yang kita inginkan atau tidak, karena jika kita mencoba bass second tersebut yang otomatis masih menggunakan senar lama, hasilnya bisa jadi akan terpendam dan ini bukan berarti sound dari bass bekas tersebut “jelek”.
Mungkin yang perlu teman-teman ketahui, bedanya sound dan karakter adalah: karakter merupakan bagian dari sound. Dimana sudah saya jelaskan sebelumnya, bila sound kurang jelas (bisa disebabkan oleh senar usang) bukan berarti bass tersebut memiliki karakter yang tidak bagus. Yang benar adalah karakter sound tetap terlihat hanya tidak maksimal. Jadi jangan langsung memvonis sound bass bekas tersebut jelek hanya karena kita baru mencoba.

.>Circuit

Ada hal lain yang perlu diperhatikan setelah kita mencoba bass second, yaitu circuitnya (elektronik di dalam body). Kita lihat kabel-kabelnya sudah usang atau mungkin ada salah satu kabel yang tidak terhubung, karena tentu saja hal ini bisa mengganggu saat kita ingin mengecek bass tersebut. Terganggu disini dalam artian suara akan kotor (noise/humming) jadi hal ini akan membuat suara bass jadi tidak maksimal saat kita dengar dan mengganggu penilaian kita. Karena sebenarnya jika kita perbaiki sedikit (menyambung) ternyata suaranya bagus (clean/bersih).
Kemudian kita cek potensio-nya, kotor atau memang sudah waktunya diganti, hal ini juga menyebabkan noise. Untuk potensio yang kotor, apabila dibersihkan dengan contact cleaner noise-nya hilang berarti potensio tersebut masih bisa dipergunakan dan tidak perlu diganti.

Satu lagi penyebab noise yaitu lubang jack dan kabel yang didalam tersambung atau tidak, kotor atau tidak (ini semua bisa kita coba dengan kabel jack yang bagus).

Setelah ketiga hal diatas tidak ada masalah akan tetapi sound yang dihasilkan masih noise, hal selanjutnya yang perlu kita cek adalah kondisi pick up. Bila posisi pick up saat kita “goyang” tidak seperti biasanya, maka kita lihat didalamnya, yaitu kabel yang terhubung ke pick up bagaimana? Baut pick up sudah aus atau belum? Karena kedudukan pick up sebaiknya jangan terlalu “goyang” agar sambungan ke kabel tidak terganggu.
Dengan 4 hal elektronik diatas beres, seharusnya tidak ada noise lagi. dan kalau bisa kita mencoba bass tersebut pada dua macam amplifier yang berbeda, untuk memastikan bass tersebut sudah tidak memiliki noise.

.>Body, neck, fret, dan bahan kayu

Biasanya bagian body tidak banyak masalah selain warna dan catnya yang cocok atau tidak (banyak teman saya yang menyenangi bass yang kusam dan mulai mengelupas catnya “vintage look”) asalkan body tersebut tidak retak.
Untuk kondisi neck kita lihat, kalau hanya cembung atau cekung, masih bisa kita luruskan (flat), tetapi bila kondisi neck sudah melintir (seperti arah kain kalau diperas) sepertinya sudah tidak bisa kita setting lagi. Atau dengan kata lain neck tersebut sudah rusak dan harus kita ganti (ini menurut pengalaman saya dan juga beberapa teman bass player) tapi mungkin ada diantara teman-teman yang punya infomasi tempat/bengkel gitar yang bisa memperbaiki neck yang melintir…..itu berita bagus untuk kita dan mungkin bisa diinformasikan ke Audio Pro. Karena ada diantara teman-teman saya yang bisa memperbaiki neck yang melintir tersebut, tetapi tidak bertahan lama. Karena neck tersebut akan kembali melintir.
Adapun cara untuk mengetahui neck dari bass yang kita inginkan cembung atau cekung neck biasanya kita lihat dari arah body dalam posisi miring (bukan terlentang), sedangkan untuk mengetahui neck yang kita cek melintir atau tidak, posisi melihat dari arah body dan terlentang. Kita bisa lihat dari fret satu persatu, miringnya “kompak” atau tidak, biasanya patokannya dari fret ke 7.

Bila neck sudah tidak ada masalah, selanjutnya kita cek kondisi fret (aus tidaknya) karena fret yang aus bisa menyebabkan suara senar (tanpa ampli) menjadi sumbang /kotor, walaupun penyebab suara senar kotor tersebut bisa jadi akibat settingan neck yang terlalu cembung.

Maksud dari seluruh tips saya diatas adalah agar teman-teman tidak terpancing oleh merek ngetop dengan harga murah, tanpa kita mengecek terlebih dahulu. Atau mungkin batal membeli bass second hanya karena baru sekali mencoba tanpa mau mengecek penyebabnya, padahal bisa jadi sound kotor dari bass tersebut hanya disebabkan karena kotor, atau kabel yang terlepas.

Kesimpulannya adalah pada saat kita mencoba bass second (bekas) hal yang harus kita perhatikan benar-benar yaitu karakter suaranya (soft, dry, atau middle) kita suka atau tidak, kemudian kita cek elektroniknya (kabel-kabel, potensio, pick up, dan lubang jack), senarnya jangan terlalu lama umurnya. Body, neck, fret, seberapa parah (bila memang kita harus memperbaiki harus kita pertimbangkan dengan harga jual bass second tersebut). EQ pada ampli untuk mengetes bass tersebut, harus dalam posisi flat (rata) atau ditangah-tengah, pada saat mencoba karakter sound jangan mengutak-atik EQ dulu.
Coba satu-satu pick up neck, kemudian bridge, dan gabungan kedua-duanya (masih berfungsi atau tidak).
Semoga bermanfaat buat kalian.=)

(Support:Arya, Simphonymusic)

Belajar teknik Slap pada Bass

2009-08-12T20:40:00.004+07:00

Dalam permainan slap kita tidak boleh sembarang untuk memainkannya. Tidak sembarang pukul dan sembarang tarik, melainkan ada yang harus diperhatikan diantaranya, mekanisme dan scale dalam permainan slap itu sendiri. Berikut saya akan berbagi tentang mekanisme dan scale itu sendiri. . .

Mekanisme Slap:

1. Menggunakan kekuatan pergelangan tangan

biasanya mekanisme ini digunakan untuk slap2 yang butuh kecepatan tinggi ataupun teknik yang sulit seperti down up pluck,double pluck,dll sehingga tidak perlu menggunakan motion dan power tangan yang berlebih

2. Menggunakan kekuatan lengan tangan

kalo mekanisme ini untuk slap yang cenderung lebih perkusif seperti slap2 marcus miller ( pattern2 drum) sehingga mempunyai hentakan yang lebih terasa dan lebih bertenaga. Kalau Flea gabungan keduanya, kalau dia butuh slap bertenaga dia pake tenaga dari lengan, kalau mau yang lebih speed dia pake tenaga dari pergelangan tangannya..

Slap Scale:

latihan slap berikut ini bisa di jadikan pilihan apabila teman2 bassist semua ingin bermain nada2 yang biasa dimainkan dengan finger menjadi lebih variatif dengan slap..

contoh : C major scale

nada senar teknik
---------------------------------------
C A DOWN
D A UP
E D PLUCK
F D DOWN
G D UP
A G PLUCK
B G DOWN
C G UP

contoh 2 : C minor scale ( Aeolian )

nada senar teknik
-------------------------------------
C A DOWN
D A UP
Eb A PLUCK
F D DOWN
G D UP
Ab D PLUCK
Bb G DOWN
C G UP

kedua latian ini bisa dijadikan basic untuk memainkan slap singing nantinya apabila masing2 jari telah memiliki tingkat independen seperti saat kita bermain finger..

selamat mencoba...

info by : streetbass-ryan

Biografi Thomas Ramadhan (GIGI)

2009-08-12T17:41:00.011+07:00

Thomas Ramadhan - Bassist Sebuah band sekitar tahun 80-an sedang unjuk kebolehan di atas panggung di Bandung. Satu nomor dari Queen, “Don‘t Stop Me Now” mengalun dengan mulus ditingkah dengan lengkingan gitar seorang bocah yang masih kelas lima SD.

Ya, bocah yang masih SD itu pemain gitar dalam grup band yang sedang manggung itu. Dan waktu itu siapa yang akan tahu dan akan mengira kalo si bocah itu nantinya akan menjadi pemain bass grup papan atas di Indonesia. Ya! Bocah itu adalah Thomas Ramdhan yang kini kita kenal sebagai salah satu tulang punggung kelompok musik GIGI. Thomas memang berasal dari lingkungan keluarga musik. Di tubuhnya mengalir darah seni dari ayahnya yang pemain biola kala itu. Dan dia banyak belajar — secara langsung maupun tak langsung — dasar-dasar bermain musik dari ayah tirinya yang kebetulan juga pemain bass. Thomas kecil yang waktu itu bercita-cita jadi arsitek sering ikut ayahnya saat band ayahnya manggung. Di dekat panggung dia dengan tekun memperhatikan band ayahnya yang sedang in action.

Nama asli / lengkap : Thomas Ramadhan
Tempat / tgl lahir : Bandung, 5 Maret 1967
Motto hidup : " MENIKMATI DAN MENSYUKURI APA YANG ADA "
Bassist favorit : Yance Manusama,Jimmy Suhendra, Yuke Sumeru,Erwin Gutawa, Billy Sheehan
Jenis music favorit : Rock
Group : GIGI (1994 - Sekarang)

Thomas kecil pun kelas lima SD sudah mulai nge-band. Tapi uniknya dia bukannya jadi pemain bass seperti ayahnya yang hampir tiap manggung dia tongkrongin itu — seperti juga ‘jabatan’-nya saat malang melintang di blantika musik Indonesia setelah dia dewasa — melainkan sebagai pemain gitar. Dan kegiatannya sebagai gitaris itu pun memenuhi hari-harinya semasa SMP hingga SMU. Waktu itu bandnya bernama Crazy Boy.

Hingga suatu saat (waktu Thomas kelas dua SMU) pemain bass Crazy Boy ceritanya lagi mempunyai ‘kesibukan’ yang cukup banyak menyita waktu, sampai-sampai mengganggu stabilitas Crazy Boy. “Dia waktu itu lagi ‘sibuk’ pacaran sampai gak sempat ngulik lagu-lagu yang harus dimainkan Crazy Boy”, ungkap Thomas. Kebetulan Thomas cukup rajin sekali dalam ngulik lagu. Meski dia pemain gitar, dia ngulik juga permainan bass yang ada di lagu-lagu yang dibawakan Crazy Boy. Akhirnya teman-teman band-nya mendaulat Thomas untuk menduduki posisi pemain bass yang ‘sibuk’ pacaran tadi itu. Sejak saat itulah Thomas konsisten hingga sekarang dengan ‘jabatan’nya sebagai pemain bass. Saat kelas dua SMU itu pula debut Thomas sebagai pemain band profesional (dalam artian sudah menerima kompensasi untuk keahliannya bermain). Debut itu dimulai saat dia memperkuat formasi Primas Band, sebuah band pengiring yang sering mengiringi artis-artis Jakarta kalau sedang show di Bandung. Selepas SMU penggemar warna hitam dan putih itu mulai merambah dunia entertainment reguler/rutin di pub-pub atau kafé-kafé yang ada di Bandung. Hal itu bermula dari sekadar ikut temannya yang pemain band reguler di sebuah kafé. Cukup sering dia ikut nongkrongin temannya bermain bersama grupnya. Pemain bass grup tersebut kebetulan sering datang terlambat, maka siapa lagi kalau bukan Thomas — yang memang sering nongkrong di situ — untuk dimintai tolong sementara menggantikan pemain bass yang terlambat tadi sampai si pemain datang. Kadang cumaselagu dua lagu, tak jarang sampai satu session (satu sampai satu setengah jam) Thomas berperan sebagai pemain pengganti. Sampai akhirnya pada suatu saat Thomas pun resmi menekuni bidang entertain rutin tersebut sebagai bassist. Dan nggak tanggung-tanggung, dalam
kurun yang sama dia merangkap sebagai bassist dari dua band entertain. Yang satu adalah Gunsmoke Band, yang khusus membawakan lagu-lagu rock di kafé, satunya lagi adalah Headline Band yang melantunkan lagu-lagu
top 40. Di periode yang bersamaan pula Thomas juga membentuk band Exist antara lain bersama Baron. Band ini nggak main di kafé-kafé, band inilah yang menjadi ajang kreativitas dan ekspresinya Thomas dan kawan-kawan.

“Kalau di Gunsmoke dan Headline untuk cari duit, nah di Exist inilah duit itu dihabiskan”, tutur Thomas sambil tertawa. Karena memang Exist bisa dikatakan band yang cukup idealis dan masih bersifat amatir. Memainkan lagu-lagu yang sebagian besar karya sendiri di kampus-kampus dan belum bisa dibilang menghasilkan income. Nah, untuk membiayai kegiatan Exist ini Thomas ‘kerja’ di Gunsmoke dan Headline. Dari hasil kerja itu juga Thomas memiliki gitar bass pertamanya Yamaha B-Motion warna hitam, yang sekarang sudah nggak dia pegang lagi. “Kalau ada yang tahu di mana ‘mantan’ bass gua itu, gua beli lagi deh. Itu bass bersejarah buat gua”, ujar pengagum Billy Sheehan itu. Hijrah ke Jakarta Waktu Jeniffer Beaton (Gitaris Michael Jackson) mengadakan workshop dan promo album solonya di Bandung, Thomas ketemu sama anak-anak Slank (saat itu Pay cs) juga Anang dan Ronald. Hari itu kebetulan adalah jadwal Thomas harus main dengan salah satu band regulernya, jadi dia nggak bisa ngikuti acara sampai selesai. Saat pamit sama teman-teman musisi dari Jakarta tadi, Thomas sempat mengundang mereka datang ke kafe tempat dia main. Dan memang setelah acara Jeniffer Beaton selesai Pay dan kawan-kawannya bertandang ke kafe tempat Thomas dan bannya sedang menjalankan tugas. Malah mereka sempat ber-jam session segala. Usai itu, “Mas, elo ngapain ngendon di Bandung aja. Potensi elo ada, ke Jakarta dong! Karier lo akan lebih berkembang di sana”, kata Pay ke Thomas, “Udahlah bikin grup aja di sana. Ini ada Ronald dan yang lainnya”. Usul Pay tadi bener-bener dipikirkan sama Thomas. Dan bulatlah tekadnya, tahun 1991 Thomas hijrah ke Jakarta.

Di Jakarta Thomas lebih sering jalan sama Ronald, Alm. Andi Liani, Anang, dan tentunya Pay. Dan memang setelah Thomas hijrah ke Jakarta lebih banyak mendapat kesempatan untuk mengembangkan kariernya. Banyak sudah dentuman bassnya, aransemennya, ciptaannya yang ikut menghiasi album rekaman artis-artis di Jakarta. Hasil karyanya yang perdana adalah “Kembalilah Kasih” yang langsung menjadi jago di album Anggun C. Sasmi. Selain itu untuk Anggun Thomas juga sebagai player di album lainnya yaitu “Nocturno”. Di album pertama dan kedua Almarhum Andi Liani Thomas juga ikut ambil bagian di sektor cabik-mencabik bass, bahkan di album ketiga selain main bass dia juga sebagai music director-nya. Sayang, album ketiga ini rupanya adalah album terakhir Andi Liani yang tak terselesaikan dan tak sempat beredar karena baru sempat mengisi vokal satu lagu, Tuhan telah memanggilnya. Di album Atiek CB dengan judul “Terapung” Thomas juga berperan sebagai arranger selain sebagai player dan lagu Terapung yang menjadi judul album sekaligus keytrack-nya adalah hasil karyanya. Abum ini sempat mendapat komentar dari Greenday, Allanis Morissette, Eddie dan Alex Van Hallen. Komentar yang positif tentunya. Selain Terapung di album ini Thomas juga bikin lagu bareng-bareng Indra Lesmana dan Oppie Andaresta.Judul lagunya : “Aku”. Thomas dan Indra bikin lagunya, Oppie bikin liriknya. Bikin lagu bareng Indra Lesmana adalah salah satu pengalaman yang mengesankan bagi Thomas. Karena sewaktu masih di Bandung dan belum ‘berkibar’ di Jakarta, dia sempat kagum dan ngefans antara lain sama Indra Lesmana, Eet Sjahranie, Alm. Billy J. Budiardjo dan Erwin Gutawa. Saat itu tak terbayangkan bahwa dia akan bisa bermain, berkarya dan bekerja sama dengan mereka. Dan kini semua itu telah menjadi kenyataan. Main bareng
sama Eet saat ngisi album solonya Lilo KLA. Alm. Billy sempat mengaransemen string section-nya untuk salah satu karya Thomas di album Andi Liani. Dan saat GIGI mengadakan Konser Balas Budi tahun lalu, aransemen string-nya ditangani oleh Erwin Gutawa. Thomas juga mengaku banyak belajar dari Pay dalam meniti kariernya di jalur musik seperti cara bikin lagu, dan sebagainya. Masih banyak sederet panjang nama artis yang dalam albumnya Thomas ikut ambil bagian seperti Anang (album kedua dan ketiga), Titi D.J, Trio Libels, Nicky Astria, Oppie Andaresta, Paramitha Rusadi, Poppy Mercury, Dewi Gita, Paquita Wijaya, Uci Wibi, Memes, Sophia Latjuba, KLA Project, Vinnie Alvionita, Mayangsari dan masih banyak lagi. Yang paling menarik adalah saat ikut ngerjain albumnya Mayangsari. Di sinilah salah satu awal dari terbentuknya GIGI. Di proyek ini dia dan Ronald — yang waktu itu sering jalan bareng dan kebetulan keduanya ikut ngisi di album Mayang tersebut — ketemu Dewa Budjana Satu lagi cerita menarik. Saat Slank sedang ngerjain albumnya di studio Jackson, Thomas juga lagi nongkrong di sana. Waktu itu Slank sudah nggak ada Bongky, pemain bassnya. Maka Thomas diminta anak-anak Slank untuk mengisi bassnya. Setelah coba mengisi, ternyata permainan bass Thomas dianggap terlalu rumit buat anak-anak Slank. Sementara itu bagi Thomas ya begitu itulah permainannya dia. Akhirnya ya nggak jadilah Thomas ikut ambil bagian di album Slank tersebut.

Bass Lima Senar
Bila kita simak, kalo Thomas sedang in action sama GIGI — khususnya masalah gitar bassnya — mungkin sepintas kita nggak akan tahu bahwa tuning (seteman) senar bassnya nggak lazim seperti gitar bass pada umumnya. Standarnya tuning gitar bass adalah : senar nomor 1 – G, nomor 2 – D, nomor 3 – A dan nomor 4 – E. Versinya Thomas adalah senar nomor satu dan dua sama seperti bass pada umumnya (G dan D) tapi nomor tiga dan empatnya bukan A dan E, melainkan sama juga dengan nomor satu dan dua yaitu G dan D dengan oktaf yang lebih rendah. “Gua nemu tuning kayak gitu itu saat nggarap album Baik (Album GIGI ke enam, red.)” Thomas mulai penjelasannya, “Ada beberapa lagu yang gua butuh nada rendah. Sebetulnya bisa pake bass lima senar sih, tapi gua nggak punya selain itu rasanya ribet banget pake lima senar. Buat gua rasanya rada maksa gitu. Orang jari kita pendek-pendek. Terus gua coba-coba beberapa eksprimen,” lanjut Thomas,”Ternyata tuning G-D-G-D paling efisien, jari-jari gua bisa lebih leluasa merambah not-not yang gua inginkan”, begitu jelas Thomas. Dan pada awalnya setiap konser setelah album Baik itu Thomas selalu membawa dua bass yang berbeda tuning-nya. Satu dengan tuning versi Thomas untuk membawakan lagu-lagu dari album Baik, satunya lagi dengan tuning standar untuk memainkan lagu-lagu selain album Baik.

Tapi belakangan ini Thomas naik panggung dengan hanya membawa satu gitar bass dengan tuning G-D-G-D. Jadi semua lagu GIGI — meskipun bukan dari album Baik — kini dimainkan Thomas dengan tuning bass versinya
sendiri. “Kayaknya gua udah nemuin style gua main dengan tuning bass seperti itu”, ungkapnya. Mau coba main dengan tuning bass ala Thomas?^.^